Стиль рококо

замена Эпоха рококо оказалась временем, когда в интерьере и окружающем мире прямые и твердые очертания сменили изогнутые и вечно куда-то убегающие линии. Рококо был искушен в создании иллюзии движения. Декор ловко скрывал конструкцию. Орнаменты отличались асимметричностью в пику строгой классике.

XVII в. был эпохой королей и их роскошных архитектурных ансамблей резиденций, обставленных с варварской роскошью. Новое столетие стало высшим воплощением аристократической утонченности, выраженной в европейском искусстве. Стиль полностью сформировался в 20-х годах XVIII в. во Франции. Двор и аристократия этой страны замкнулись на галантных празднествах и интимных настроениях. Дух утонченности быстро захватил все вокруг. Рококо властно захватил быт того времени. Игривая грация точно перечеркивала и побеждала чопорную и строго регламентированную жизнь предыдущей эпохи. Давала вздохнуть полной грудью и ощутить вкус победы над прошлым веком.

Ими являются:

• пронизанное романтикой увлечение природой;
• культ грации, галантности и изящества.

Уходящее дворянство оставило после себя на память потомкам не только утонченные дворцовые комплексы, но и роскошные парки. Изысканное, удивительно хрупкое и безумно утонченное искусство характерно для периода, когда абсолютизм переживает затяжной кризис. Легкое остроумие и игривая насмешливость выглядят обаятельно и очаровывают и в наше время. Масштабность и парадность барокко переродились в эпоху рококо в архитектуре в строения камерного, интимного, личного характера. В таких интерьерах царил культ изнеженности, изящества, грации и уюта. Этот стиль породил новый тип здания в системе городской застройки: отели (особняки для проживания знати). Он имел удобный и простый план, но был богато декорирован скульптурой, рустом, ордерами. Сам фасад был с большим вкусом украшен. Въездные ворота, входные двери дополнялись наличниками. Створки ворот и дверей часто покрывала затейливая резьба. Портик и крыльцо можно было увидеть только в отелях, которые были возведены на площадях. В чердачных помещениях также обустраивали жилье. Крыша состояла из верхнего и нижнего скатов, была изломанной. Пологий и крутой скаты формировали мансарду. Крыши крыли свинцом, шифером или черепицей. Еще с середины XVII столетия по краю кровли обустраивали балюстраду. Если рассматривать рококо в плане фасадов, то его можно назвать возвышенным и утонченным барокко. Убрали вычурность и избыток декора. В ходу остались: орнаменты на порталах, пилястрах и оконных оформлениях. Сам фасад обычно гладкий, ничем не украшенный, по общим ощущениям довольно холодный. Он был обустроен с таким хитрым расчетом, чтобы стены словно теряли массивность. Рамы на фасадах ставили чуть ли не «заподлицо». То есть практически в одной плоскости с внешней стеной ставили оконные рамы. Выступы не использовались совсем. В результате здание получалось точно картонным, воздушным, невесомым и изящным. Все это компенсировалось посредством сложного, прихотливого орнамента. Его образовывали симпатичные завитки, раковины, гирлянды из цветов. Такое обрамление густо покрывало стены зданий снаружи. Дворцы в стиле рококо были очаровательны благодаря непринужденной планировке, компактности и тесной связи с природой. Количество помещений в отеле стало больше в конце XVII столетия. Также появилась коридорная система. Произошло закономерное усложнение планировки. В роли гостиной выступала галерея. Комнаты стали компактнее и уютнее. Позже ванные и уборные станут полноценными комнатами. Огромные парадные залы в 2 этажа постепенно сменились небольшими по площади, очень нарядными и изящными салонами на 1 этаже. В планировке появились: интимные кабинеты, будуары. Студии, галереи и библиотеки стали заменяться вестибюлями, столовыми, гостиными, салонами, спальнями. Яркий пример здания в стиле рококо – Отель де Субиз в Париже. Комнаты уютные. Главной чертой быта рококо заключается во внимательном отношении к мелочам. Они служили светской жизни, общению, требовали утонченных форм. Именно в этот период наблюдалось удивительное соответствие характера жизненного уклада и искусства оформления интерьеров. Беззаботная и яркая жизнь светских салонов акцентировалась на женщине. Тон всему задавали великосветские жеманницы. Легкомысленный, неглубокий и нарочито театральный вкус эпохи диктовали фаворитки короля с их многочисленными капризами. В этот исторический период появилась непреодолимая тяга к экзотике и всему необычному. Наблюдается жадное увлечение искусством Персии, Индии, Китая, Турции. Это сразу же выразилось в виде пальм, обезьян, драконов, китайцев, китаянок, сцен охоты. На все это тут же появилась мода. Фанатичное увлечение Китаем привело к появлению коллекционеров лака и фарфора. Наблюдается подражание образцам, привезенным из Поднебесной. Хорошим тоном считалось наличие в особняке или дворце «китайского зала». Его обставляли панно из дерева с лаковым покрытием и китайской мебелью. Также модны были галереи с натуральным китайским фарфором.

Убегающие изогнутые линии воцарились во всем. Рококо создавал убедительную иллюзию постоянного движения. Декор всегда был асимметричен и ловко прятал строгие линии фасада. Любые здания и иные конструкции выглядели хрупкими, плавными, текучими, манерными и болезненно утонченными. Главной изюминкой стиля был дух игривой кокетливости и непринужденности. В интерьере стали популярны закругленные углы и орнамент из ромбов. Симметрия в рококо самым бессовестным образом нарушалась. Рамки постоянно причудливо переплетались, порождая нечто совершенно иное и непривычное. Если вы увидите следующие тонкости:

• асимметричность. Она выражается в наклоне оси всей композиции интерьера;
• только криволинейные контуры доминируют над прямыми линиями во всем;
• необычные орнаменты, в которых вписаны мотивы букв «З» и «С». Они переплетаются или раздваиваются. Стиль настырно пытался нарушить ясность восприятия и логику. Он словно смеется над здравым смыслом. Насмехается над законами симметрии, равновесия и ритма. Отрицает прямые линии полностью. Основным мотивом была раковина. Она переплеталась со свисающими тонкими листиками, которые напоминали прибрежные растения. Были популярны всевозможные изящные завитушки, пастушьи посохи, гирлянды, цветы. Раковины изображались с отверстиями на поверхности. Композиции включали атрибуты мифических морских божеств и всевозможные «плоды морей». Внутренняя отделка приобрела кокетливую грацию, изящество и утонченную жизнерадостность. Цветовую гамму составляли светло-голубой, жемчужный и золотой, серый, белый, пастельные оттенки, которые дополняла легкая, как туман, позолота. Стиль рококо не терпел повторений. Все элементы декора лепились вручную. Свое название он получил в честь этого декоративного мотива, который обыгрывает форму морской раковины. Рокайль и трансформировался в название стиля «рококо». Ему была свойственна мелкомасштабность, акцент оси переносился всегда на стилизованный орнамент или волнообразность очертаний окружающего пространства и предметов.